华娱之学院派大导演
文艺片与商业片的界限本就难以严格区分，尤其当影片兼具艺术性与高票房时。
《小丑》这部电影从本质上来说，可以归类到标准的文艺片中。
影片聚焦社会边缘人的精神崩溃过程，探讨阶级压迫、心理健康等严肃议题，具有强烈的作者表达和批判性。
且影片整体色调阴郁，符合文艺片常见的现实主义美学。
但是，当一部电影的票房太高时，人们又会不自主的回避这个话题，潜意识的把电影归类到商业片中。
并且还会找到合适的理由——这是一部具有作者性的商业电影，而非传统意义上的文艺片。
比如曹阳最近拍的几部电影。
无论是《第九区》还是《盗梦空间》，都因为票房太高，哪怕具有文艺片属性，在好莱坞也被归类到了具有强烈作者表达属性的、具有艺术价值的商业电影。
在好莱坞，还有一个导演，也被归到了这个类别，就是诺兰。
不过，在国内和欧洲，就不一样了。
从《九尾妖狐》开始，因为在威尼斯电影节，这部电影被喊出了具有实验性质的新浪潮电影，还给了曹阳最佳导演。
对于这别扭的称呼，可能是出于威尼斯电影节的“权威性”，欧洲和国内都认了。
所以后续的《第九区》和《盗梦空间》，哪怕是票房再高，也都被归类到了实验电影行列。
国内“跟风”曹阳拍摄实验电影的，还有小钢炮。
他从《天下无贼》开始，就在没媒体上公开支持曹阳“开创”的实验电影，然后话音一转，说自己的《天下无贼》也是实验电影。
接下来拍摄的《夜宴》，就号称结合儒家文化的东方《哈姆雷特》，从这口号也能看出，又是重点宣传这又是一部实验电影。
包括他现在拍摄的《集结号》，对外的宣传既不是商业片也不是传统意义的主旋律电影。
而是一部实验性质的具有强烈的意识形态功能、旨在通过电影传达特定的社会信息的电影，简称实验电影。
当然，小钢炮把自己的电影称为实验电影，主要是为了摆脱给人留下的固有印象——你们都误会我啦，我不仅仅是一个商业片导演，我也能玩艺术。
曹阳分析过《小丑》这部电影。
说实话，这部电影若是票房不大爆的话，无论是谁，都不可能说这是商业片。
而这部电影票房大爆的原因，曹阳认为有几点。
首先肯定是IP效应，人们对这电影的第一反应，就是他是《蝙蝠侠》里的小丑。
第二点，也是最重要的一点，就是对社会现实的深度映射，通过主角的困境，尖锐呈现了底层群体在社会不公中的挣扎。
尤其是阶层矛盾和心理压抑问题，这种对现实问题的刻画引发广泛共鸣，尤其是经济下行期观众的情感投射，使得电影具有了超级好的口碑。
然后就是奖项和表演的加持了。
这部电影在上映前，拿到了威尼斯金狮奖。
这就让人更加好奇了，一部漫改电影怎么会拿到艺术类的金狮奖呢？就会有很多因为好奇走进电影院的观众。
而电影的口碑和主角超好的演技，最终助推电影票房大爆。
其实，还有不得不提的一点，尽管这一点有些让人诟病，但却也起到了不少作用。
那就是在《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映前，扮演“小丑”的希斯-莱杰的意外死亡，被暗自营销成因为扮演小丑太投入，产生了严重的抑郁，最终为控制抑郁服药过量导致了死亡……
希斯-莱杰成了悲情式的人物。
他的死亡，不仅让《蝙蝠侠：黑暗骑士》成功出圈，票房大爆，更让人们对“小丑”有了不小的好奇心。
结果十年后，《小丑》拍出来，人们一看，哎呀，小丑果然是悲情式的人物，共鸣感更强了。
今天是2007年的2月26日，曹阳估计，就算华纳同意立项《小丑》，等他把《新加勒比海盗》后期做完，最快也要六月份才能开始筹备。
不过，《小丑》的拍摄不急，只要能赶在明年九月后上映就好。
为什么是九月？
一是要等《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映后，再上映《小丑》才是最正确的选择。
第二点就特别重要了，明年9月15日这一天，美国第四大投资银行雷曼兄弟宣布破产，标志着次贷危机的全面爆发。
这是一次全球性质的金融危机。
《小丑》能票房大爆最重要的一点，就是对社会现实的深度映射，通过主角的困境，尖锐呈现了底层群体在社会不公中的挣扎。
尤其是阶层矛盾和心理压抑问题，这种对现实问题的刻画引发广泛共鸣，尤其是经济下行期观众的情感投射……
金融危机下，全世界的人都会对《小丑》产生更广泛的共鸣和情感投射，这是最适合《小丑》的舞台！
没有比金融危机更适合《小丑》上映的时期了，十年后《小丑》票房大爆的那个时期也不能比。
不要说金融危机会对电影票房产生影响，真实情况是，08年的金融危机，反而让全球的电影票房都增长了不少。
比如好莱坞，在08年的海外票房就创造了有史以来的记录。
根据新华网和美国电影协会的数据，2008年好莱坞的海外票房收入达到了99亿美元，比2007年增长了4%。
这一增长表明，尽管经济危机对整体经济造成了冲击，但好莱坞电影在全球范围内的受欢迎程度和市场需求并未受到显著影响。
而国内这边更是牛逼，总票房不仅没有受到影响，还一举同比增长了30%多，全年总票房也创造了历史记录。
为什么会出现这种情况？
其实很简单。
在经济不景气时，电影成为一种相对廉价的娱乐方式，属于低弹性消费品，当人们减少餐饮、旅游等中高消费时，更倾向于选择电影等低成本娱乐活动。
另外，经济衰退带来的焦虑和迷茫情绪，促使人们通过电影来逃避现实和宣泄情绪。
所以，明年的金融危机爆发后，无论从哪方面看，都适合《小丑》的上映。
听着杰夫-罗宾诺夫唠唠叨叨一大堆有的没的，总结起来无非还是想让曹阳接手《蝙蝠侠》。
“杰夫，你有没有想过，拍摄一部《蝙蝠侠》延伸出来的与众不同的电影？”
曹阳在杰夫-罗宾诺夫说完一大段话后，问道。
杰夫-罗宾诺夫稍微愣了一下，有点不明白曹阳的意思。
《蝙蝠侠》的看点不是全在蝙蝠侠身上吗？这是美国最受欢迎也是影响力最大的超级英雄，这样的漫改电影还能延伸什么特别有意思的故事吗？
杰夫-罗宾诺夫一时没有头绪，干脆直接问道：“我有点不明白你的意思，你能说的具体一点吗？”
“杰夫，你有没有想过把蝙蝠侠最大的宿敌拍成电影，搬上大荧幕？”
曹阳笑着问道。
“你是说……小丑？”
杰夫-罗宾诺夫不假思索的摇摇头，开口道：
“这不可能！曹，小丑是个反派，反派你知道吗？反派怎么能成为主角呢？反派成为主角的电影怎么能让市场接受呢？怎么能卖出票房呢？”
杰夫-罗宾诺夫一连串的疑问，估计后面的这句话才是杰夫-罗宾诺夫真正想说的。
不是为了票房或奖项，谁会吃饱撑的没事干，请曹阳这么贵的导演呢？
“《沉默的羔羊》、《教父》、《猫鼠游戏》，还有后期碟片卖的不错的《落水狗》、《这个杀手不太冷》。”
曹阳笑着数道。
“那不一样……”杰夫-罗宾诺夫说了一句，随后沉默了下来。
有什么不一样的呢？
这几部电影主角都是好莱坞非典型主角，现阶段看来，都算是成功的电影，并且像《教父》和《沉默的羔羊》，都是拿奖拿到手软……
拿奖？
杰夫-罗宾诺夫心中一动，随后恍然大悟，觉得自己明白了曹阳的意思——这是奔着拿大奖去的。
《小丑》这样的漫改电影可以拿奖吗？
说实话，很难。
漫改电影不同于改编或根据真人真事改编而来的电影。
后两者是非常容易拿奖的类型，而漫改电影，人们天然对这样的电影有一种“歧视”，认为漫改电影在艺术上就上不了台面，只能拍成爆米花电影。
换成其他导演，哪怕是很有名气的那种，杰夫-罗宾诺夫也肯定会啐他一脸——瞎他妈想什么呢？漫改电影要是能拿有份量的大奖，老子他妈敢脱光了衣服，绕着比弗利山庄跑一圈！
但是，提出想要拍摄的是曹阳，那就不同了。
这就是说话的份量，哪怕是再离谱的想法，听的人也会仔细考虑，认真琢磨。
杰夫-罗宾诺夫毕竟是能当上华纳兄弟影业总裁的人，对于电影还是非常了解的。
《小丑》如果想要获奖，无非就是拍摄出大环境下小人物的无力感——对边缘人物的探讨和对社会的批判。
很多人都知道，想要获奖，电影该怎么拍。
但是，知道怎么拍，和拍出后所呈现的效果，是两码事！
这就能很明显的凸显出导演的功力了。
杰夫-罗宾诺夫当然相信，曹阳在这方面是最顶尖的。